Koncert z okazji 90. rocznicy urodzin Steve'a Reicha

Partner koncertu: Yamaha

Koncertowi towarzyszyć będzie wystawa "Phase Shift / Między dźwiękiem a obrazem"

Wystąpią:

• Adam Kośmieja - fortepian
• Mariusz Klimsiak - fortepian
• Radosław Kurek - fortepian
• Michał Szymanowski - fortepian
• Paweł Wakarecy - fortepian
• Bartłomiej Wezner – fortepian
   
• Karol Furtak - prowadzenie

W programie:

• Terry Riley - 2 Keyboard studies
• Philip Glass - 4 movements for 2 pianos
• Steve Reich - Six pianos

Phase Shift / Między dźwiękiem a obrazem

Cykl prac prezentowanych na wystawie powstaje od blisko dziewięciu lat jako wizualna odpowiedź na muzykę Steve’a Reicha — jednego z najważniejszych kompozytorów minimalizmu, w której powtórzenia, przesunięcia i rytmiczna zmiana budują strukturę utworów.

Punktem wyjścia jest doświadczenie słuchania, a nie ilustracja dźwięku. Rytm, repetycja i subtelne przesunięcia stają się tu narzędziami przekładu muzyki na język obrazu.

Najwcześniejsze realizacje odnoszą się bezpośrednio do konkretnych kompozycji, funkcjonując jako graficzne interpretacje utworów lub plakaty koncertowe. Z czasem jednak język prac ulega uproszczeniu i abstrakcji — obraz zaczyna działać według własnych zasad, coraz bardziej niezależnych od muzycznych odniesień.

W efekcie cykl staje się zapisem przejścia od ilustracji do autonomicznego systemu wizualnego, w którym muzyka pozostaje nie tematem, lecz strukturą myślenia i inspiracją — momentem, w którym dźwięk przestaje być tylko słyszany, a zaczyna być widziany.

Prezentacja w CKK Jordanki w Toruniu towarzyszy koncertowi Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej, podczas którego wykonany zostanie utwór "Six Pianos". Wystawa rozwija ten kontekst, pokazując, jak muzyczne struktury mogą funkcjonować jako język obrazu.

Wystawa wpisuje się w obchody 90. urodzin Steve’a Reicha.
Wszystkie prezentowane prace są sitodrukowymi monoprintami.

Jarosław Pawlicki

projektant graficzny, twórca autorskich monoprintów sitodrukowych (serigraficznych). W swojej praktyce bada relacje między procesem, powtórzeniem i nieintencjonalnością, traktując obraz jako zapis działania – zarówno zamierzonego, jak i wynikającego z procesu.

Istotnym punktem odniesienia w jego pracy jest muzyka Steve’a Reicha, która stanowi dla niego źródło inspiracji strukturalnej i rytmicznej. Artysta przekłada doświadczenie słuchania na język obrazu, eksplorując napięcia między repetycją, przesunięciem i wizualnym rytmem.

Od lat współpracuje z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, tworząc identyfikacje wizualne koncertów, festiwali i wydarzeń muzycznych. Równolegle realizuje komercyjne projekty graficzne w ramach PNEUMA Studio oraz prowadzi autorską pracownię monoprint.pl, w której rozwija eksperymentalne cykle sitodrukowe na styku grafiki, muzyki i procesu twórczego.

Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku