Koncert jest częścią cyklu koncertowego "Efekt Chopina" realizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina.

Wystąpi:

• Zuzanna Sejbuk - fortepian
• Weronika Kudrej - prowadzenie

W programie:

• I. Albeniz- Iberia
  I Evocación
  II El Puerto
  III Corpus Christi en Sevilla
• F. Chopin - Andante Spianato i Wielki Polonez Es- dur op. 22
• F. Chopin - Nokturn G- dur Op. 37 nr 2
• F. Chopin - Wariacje Op. 2 na temat "La ci darem la mano"

Początek

18 września 1830 roku Chopin napisał do Tytusa Woyciechowskiego: „Zacząłem Poloneza z orkiestrą, ale tylko dopiero się cznie, jest czątek, ale początku nie ma.”

Tak właśnie powstawało Andante Spianato i Wielki Polonez Es-dur, które usłyszymy podczas drugiego koncertu z cyklu „Efekt Chopina”. Wspomniany w liście do Woyciechowskiego „czątek” to właśnie Andante Spianato G-dur, skomponowane na fortepian solo, w Paryżu na przełomie 1834 i 1835 roku. Sam Polonez został ukończony w Wiedniu, w lipcu 1831 roku, jednak jego prapremiera miała miejsce dopiero po powstaniu introdukcji, w kwietniu 1835 roku w Sali Konserwatorium Paryskiego, podczas koncertu benefisowego słynnego wtedy paryskiego dyrygenta, François–Antoine’a Habenecka. Utwór pod tytułem Grande Polonaise Brillante, précédée d’un Andante spianato został wydany w 1836 roku, z dedykacją dla baronowej Frances Sarah d’Este. 

„Ale tak jak muzyka Poloneza Es–dur stanowiła ostatnie pożegnanie Chopina–kompozytora ze stylem czysto wirtuozowskim, tak ów koncert był ostatnim wielkim koncertem danym w Paryżu przez Chopina-wirtuoza. Jako pianista opuścił wielką koncertową estradę, jako kompozytor wszedł w fazę pełni i dojrzałości stylu własnego – tego, w którym pianistyczna wirtuozeria musiała stanąć na usługach określonej, nadrzędnej ekspresji” – Mieczysław Tomaszewski, muzykolog, edytor, autor wielu prac naukowych, książek i audycji o Fryderyku Chopinie.

Dzieło życia

W programie również twórczość hiszpańskiego kompozytora i pianisty, Isaaca Manuela Francisco Albéniza, który, obok Enrique Granadosa i Manuela de Falli, przyczynił się do wykreowania kompozytorskiej i pianistycznej hiszpańskiej szkoły narodowej. Suita Iberia to jego opus magnum. Składa się z czterech zeszytów, prezentowanych od 1906 do 1909 roku w Salle Pleyel w Paryżu, w akwitańskim Saint-Jean-de-Luz, w paryskim domu pani de Polignac i w siedzibie Société Nationale de Musique. Wszystkie wykonania należały do wybitnej pianistki, Blanche Selva. Na koncercie zabrzmią trzy pierwsze części dzieła: Evocación, El Puerto i Corpus Christi en Sevilla. 

W Iberii Albenizowi udało się zamknąć istotę swojej ojczyzny, od nostalgii w części pierwszej, po cudowny rozmach ducha flamenco w części Eritaña. W utworze pojawiają się połączenia impresjonistycznych środków harmonicznych, lisztowska wirtuozeria i wszechobecny wpływ hiszpańskiego folkloru muzycznego. 

Geniusz wyziera z każdego taktu

Wariacje B-dur op. 2 na temat Là ci darem la mano to reakcja Fryderyka Chopina na operę Don Giovanni Wolfganga Amadeusa Mozarta. To dzięki temu utworowi polski kompozytor zyskał sławę w Europie środkowej. Wariacje powstały 1827 roku, jako kompozytorskie zadanie, które Chopin otrzymał od Elsnera. 

„Właśnie do pokoju wszedł cichaczem Euzebiusz. Wszak znasz ów ironiczny uśmiech na jego twarzy, którym stara się zaciekawić innych. Siedziałem pod ten czas z Florestanem przy fortepianie. Florestan należy do rzędu tych muzyków, którzy niejako przeczuwają wszystko, co przyszłe, nowe, niezwyczajne. Czekała go niespodzianka. – Panowie, kapelusze z głowy, oto geniusz! – zawołał Euzebiusz i rozłożył przed nami na pulpicie jakieś nuty. Chopin? Nie słyszałem tego nazwiska. Któż to może być? – geniusz wyziera z każdego taktu...” – pisał stylem powieściowym Robert Schumann, w recenzji Wariacji. 

Śpiewający fortepian

„A przede wszystkim kazał on fortepianowi śpiewać.” – Artur Rubinstein o Chopinie

Nokturn G-dur op. 37 nr 2 powstał w 1839 roku i tworzy parę z Nokturnem g-moll op. 37 nr 1. Chopin skomponował go podczas swojego pobytu z George Sand na Majorce i jest jednym z niewielu dzieł kompozytora, które nie zostały komuś zadedykowane. 

Przez wielu krytyków Nokturn G-dur został uznany za zmysłowy i egzaltowany, a James Huneker stwierdził, że to „najpiękniejsza z melodii, jakie Chopin kiedykolwiek napisał”. 

Zuzanna Sejbuk

Jest pianistką młodego pokolenia, która swoją przygodę z fortepianem rozpoczęła w wieku 5 lat  pod okiem pani Hanny Urbańskiej w rodzinnym mieście Szczecinie. Od 2019 roku Zuzanna uczyła się w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. F. Chopina w Krakowie w klasie fortepianu pani Olgi Łazarskiej. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie fortepianu prof. Joanny Ławrynowicz-Just.

Młoda artystka bierze udział w licznych kursach pianistycznych u wybitnych profesorów: Dang Thai Son, Hubert Rutkowski, Andrzej Jasiński, Wojciech Świtała, Ewa Pobłocka. Pianistka jest laureatką licznych konkursów w Polsce jak i zagranicą, do jej osiągnięć należą między innymi:
- I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Estonii Chopin Piano Competition Narva 2020,
- Grand Prix i I nagroda na Piano Talents for Europe, Dolny Kubin Słowacja 2021,
- I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Koninie 2022,
- I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie im. F. Chopina w Turznie 2022,
- III miejsce na Jeune Chopin International Piano Competition for Children and Youth Lugano 2023,
- Grand Prix na VII Zachodniopomorskim Konkursie Pianistycznym o zasięgu ogólnopolskim w Szczecinie 2023,
- Grand Prix III „Alternatywy Konkursowej" Polskiego Radia Chopin 2023,
- Grand Prix na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym Centrum Edukacji Artystycznej dla Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia w Warszawie 2024,
- I nagrod na V Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. A. Harasiewicza w Warszawie 2024.

Zuzanna jest finalistką 53. Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie i zakwalifikowała się do I etapu XIX Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego 2025. Koncertuje w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, w Willi ATMA w Zakopanem, w Łazienkach Królewskich, na Zamku Królewskim w Warszawie, w kościele Świętej Trójcy w Warszawie, w Filharmonii Kameralnej w Łomży, w Ośrodku Chopinowskim w Szafarni. Zuzanna Sejbuk była wieloletnią stypendystką Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w Warszawie oraz Fundacji Pro Musica Bona z siedzibą w Krakowie. Otrzymała również kilkukrotnie Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin, dwukrotnie Stypendium MKiDN oraz Stypendium Klubu Krakowskiego.

Zuzanna Sejbuk uczestniczyła w 2022 roku w programie stypendialnym dla młodych, uzdolnionych muzyków Morningside Music Bridge w Bostonie w Stanach Zjednoczonych. 

*bezpłatne wejściówki do odbioru od 28 maja (czwartek), od godz. 13:00 w kasie w budynku CKK Jordanki w Toruniu.